Per Setolo e Shinmen:
Sono tantissime le canzoni belle e geniali che potrebbero essere inserite all’interno della Bibbia della musica! Tra queste (già eccellenti) ve ne sono però alcune che si distinguono ulteriormente, e che sono una spanna abbondante sopra a tutte le altre. Tra queste vi è Billie Jean.
Bohemian Rapsody non può appartenere a questa cerchia ristretta di capolavori perchè in alcuni tratti è ridicola e sembra una presa in giro dell’opera classica (come nel pezzo in cui dice “Galileo Galileo Figaro Magnifico” … anche i Queen sapevano di essere ironici con questo passaggio, un po’ come Elio e le storie tese lo sono nelle loro canzoni; chi pensa il contrario è fesso!). Molti però commettono l’errore di pensare a BR come ad un capolavoro di musica classica realizzato volutamente dai Queen per diventare eterno. In realtà il loro intento originario era quello di creare qualcosa che suonasse come una presa in giro e che avesse (come giustamente sostiene Shimen) una forte carica pop. La pop art da sempre è semplificazione e presa per i fondelli delle opere classiche. Lo spirito guida di Bohemian Rapsody è esattamente questo! La gente però non lo coglie (in quanto ignorante) e pensa di aver a che fare con un pezzo ricercato degno di un grande compositore di musica classica!
Billie Jean al contrario è classe pura realizzata magistralmente e in modo fluido. Inoltre non è una presa per i fondelli (nemmeno dal punto di vista musicale), ma fa sul serio fin dall’inizio.
Billie Jean innova esattamente dal momento in cui Michael inizia a cantare la prima strofa. MJ infatti re-inventa il modo di costruire le strofe, aumentando o diminuendo a piacimento il numero di sillabe (ed accelerando o rallentando il canto). La sua voce è il vero strumento musicale che sa essere malinconico, ruvido, singhiozzante o fluido.
Il ritornello, così lungo ma allo stesso tempo piacevole, è quanto di più ricercato e di classe fosse mai stato realizzato fino ad allora. I Beatles se lo sognavano un pezzo del genere, tant’è vero che nel loro repertorio non esiste!
La batteria – ma ancor di più il basso – sembrano inarrestabili, sono semplici, puri ma non stancano mai e potrebbero durare all’infinito.
Il testo della canzone, pieno di colpi di scena e con un’alea di mistero irrisolta, è magico e innovativo.
Ti posso inoltre garantire che nel 1982 Billie Jean (e l’intero album Thriller) avevano una tale carica innovativa dal punto di vista dei suoni e della voce che mai nessuno aveva sentito in giro nulla del genere. Allora la musica di MJ era la migliore in assoluto, sia rispetto a quella dei Queen che dei Beatles che di tutti gli altri, e non c’era critico di musica che non fosse d’accordo su questo.
Il vero problema, quello che penalizza molto (anzi troppo) Michael Jackson, è che quei suoni e quello stile furono talmente tanto apprezzati da essere studiati, analizzati, sceverati e riproposti all’infinito, al punto che ancora oggi ce li ritroviamo noiosi in tutte le salse all’interno delle canzoni.
Il problema è quindi che la gente, confondendo la causa con l’effetto, tende a paragonare la musica di MJ con lo squallido pop moderno che deriva in maniera surrogata da lui (semplicemente perché alcuni temi o suoni ritornano), danneggiando il valore artistico di Michael.
E badate bene che non ho fatto alcun riferimento alla performance! Se consideriamo Billie Jean più la performance siamo infatti di fronte a quanto di più innovativo, semplice, geniale ed influente sia mai stato creato nella storia della musica!
Per queste ed altre ragioni dovremmo gioire e ritenerci fieri di essere fan di una tale leggenda vivente. Riconosciamo i meriti reali degli artisti (indipendentemente da ciò che piace e non piace) e diamo a Michael lo scettro che merita!
*Pull over boy and get your ticket right!*